"Boku wa kaze" - Kino-Film über Windkünstler Susumu Shingu jetzt auf DVD

Regisseur Thomas Riedelsheimer ist Kunst-Fans sicher noch von seinem nunmehr 10 Jahre alten Film "Rivers and Tides" in bester Erinnerung - ein genialer Film über den Land-Art-Künstler Andy Goldsworthy (unbeding ansehen!).

Für Japanfreunde umso erfreulicher, dass solch ein talentierter, mitunter kongenialer Kunst-Dokumentarist sich dem außergewöhnlichen Projekt "Breating Earth" von Susumu Shingu gewidmet hat. Der Film war im Januar in Hamburg für kurze Zeit in den Kinos zu sehen, aber die Pressearbeit war viel zu spät dran, so dass viele Interessierte den Film verpasst haben dürften (wir konnten auch erst zwei Tage vor Absetzen des Films empfehlen).

Einigen wird sicherlich noch der beeeindruckende Vortrag von Shingu über seine Arbeit an der Uni Harburg Anfang März 2012 in guter Erinnerung sein (einen Bericht über Shingu und seine Arbeiten sowie den Vortrag in Hamburg gibt es hier...).

Shingu zählt mit Mitte Siebzig zu den bedeutendsten Künstlern Japans, studierte ursprünglich Malerei, wandte sich im Rahmen seines Studiums in Italien dann aber der "kinetischen Kunst" zu, also dreidimensionalen Arbeiten, die sich bewegen und die neben der Bewegung die Dimensionen Licht, Klang sowie Zeit (ganz wichtig) in sich vereinen. Seinen internationalen Durchbruch verdankt er der Zusammenarbeit mit dem italienischen Star-Architekten Renzo Piano, der ihn beauftragte, Kunst für seine heute teilweise weltbekannten Gebäude, unter anderem in Tokio, zu entwerfen.

Der Film handelt von der Vision Shingus, die er seit dem Jahre 2009 verfolgt:

Unter "Breathing Earth" versteht er das Projekt eines Dorfes, das aus kuppelartig, organisch geformten Häusern besteht, die jeweils ein Windkunstwerk Shingus auf dem "Dach" haben und sich so mit Strom versorgen. Das Dorf soll alles in allem nachhaltig wirtschaften und autark sein (eigener Anbau von Lebensmitteln) und darüber hinaus auch dem Miteinander der Menschen und der Kunst Raum bieten (so zum Beispiel unter anderem ein Restaurant und ein Theater umfassen).

Zu schön, um wahr zu sein?

Vielleicht.

Shingu (der auch viele Kinderbücher verfasste) ist es wichtig, sich die staunende und unverstellte Sicht der Kinder auf die Welt zu bewahren. Das hat ihm in Zusammenhang mit "Breathing Earth" den Vorwurf des "Gutmenschentums" in der deutschen Presse eingebracht. Wer aber den Film sieht und seinen Vortrag gehört hat, wird meines Erachtens anders denken. Es geht dem Künstler um ein sinnvolles, nicht-entfremdetes Vermächtnis an die nächste Generation und darin ist er, zumindest meiner Meinung nach, zweifelsfrei glaubhaft.

Faszinierend ist für mich besonders, dass Shingu im Alter mit seiner Kunst nicht nur schöne Kunst produzieren will, der man wie einem Kaminfeuer einfach stundenlang zuschauen kann (und die auf ihre Weise - besonders an Flughäfen - sehr entspannend wirkt).

Er möchte nunmehr, dass seine Kunst sich nützlich macht vor dem Hintergrund eines leidenden Planeten, den wir im Schnellvorlauf zerstören. Er hat so seinen ganz eigenen Weg gefunden, Natur, Kunst und Technologie zu versöhnen und zu einer Einheit verschmelzen zu lassen. In dieser Hinsicht sind seine Arbeiten für mich vorbildlich (gerade auch im Hinblick auf die kommende Generation), auch wenn man mit dem Ansatz einer Kunst, die Hand in Hand mit Technik geht und den Prinzipien der Natur folgt sicherlich auch noch ganz andere Sachen machen könnte (wie zum Beispiel Santiago Calatrava und andere, deren Arbeiten weitaus "spektakulärer" sein mögen).

Der mitunter beschauliche Film visualisiert hier für meinen Geschmack sehr gut den Ansatz von Shingu und auch das Gefühl, das vom Menschen Susume Shingu ausgeht, wenn man ihn trifft.

Die Zuschauer sind dabei, wenn er um den gesamten Globus jettet - von Schottland, Mexiko, Türkei, Italien bis in's Ruhrgebiet (!!!), um einen geeigneten (ausreichend windigen!) Ort für sein Zukunfts-Dorf zu finden.

Zwischendrin ist auch immer wieder Zeit und Raum für Shingu, um seine Arbeiten zu erklären und seine eigene "Kunstphilosophie" zu entwickeln. Wer mit japanischem Denken ein wenig vertraut ist, wird gut verstehen, was er meint und es ist für mich einfach eine Lust mitanzusehen, wie er aus der Beobachtung einer unglaublich großen Horde von Schmetterlingen zu "lebensphilosophischen" Gedanken angeregt wird über das, was man die "Leere des Ego" nennen könnte bis hin zur Rolle des Menschen im Kosmos, ausgelöst durch seine seit Jahrzehnten durchgängig praktizierten Meditationen über seinen "alten Freund", den Wind.

Man mag das als "Küchenphilosophie" abtun, aber wenn man genauer hinhört und sich offenen Herzens ("naiv" wie die Kinder) darauf einlässt, ist es doch mitunter so wie mit manchem Zen-Gedanken: Nur vermeintlich banal, wer sich tiefer einlässt, entdeckt inspirierende Dimensionen...

Und - wie schaut's aus, ist das Projekt realisiert? Nein, das Projekt konnte bislang nicht verwirklicht werden, muss gezwungenermaßen in den Köpfen und Herzen des Publikums wirken... aber noch ist nicht aller Tage Abend.

Hamburg hat übrigens ganz speziell noch ein Projekt mit Shingu offen:

Nach dem Vortrag wünschten sich die Japanfreunde zum Glück nicht alleine, dass Hamburg eine Arbeit von Shingu im Hafen erhält (so wie beispielsweise Genua, wo Shingu ein geniales Segel in Gedenken an Kolumbus erschuf). Der damalige Konsul setzte sich aktiv für eine Plastik von Shingu in Hamburg ein, ein kleines Kommitee wurde gebildet, die Sache scheint aber derzeit eingeschlafen zu sein. Wollen wir hoffen, dass es mit einer Arbeit von Shingu in Hamburg noch klappt - die Hafencity böte hier geniale Aufstellungsorte.

Schaut also den Film mal an, je mehr Unterstützer eines solchen Projekts einer Plastik von Shingu in Hamburg findet, desto höher die Chance der Realisierung eines solchen Projekts (Vorsicht: Der Künstler ist nicht mehr der Jüngste).

Abschließend daher noch ein Tipp für alle, die Nutzer der Hamburger Bücherhallen sind: Die DVD findet ihr in der Kunst-Abteilung.

Please enjoy!

Schnell ins Abaton - Film über Susumu Shingu

Leider war die Promotion nicht der Rede wert - und fast wäre ein cineastisches Highlight bei uns in Hamburg glatt untergegangen:

Noch bis einschließlich morgen gibt es im Hamburger Abaton-Kino einen tollen Film über den "Meister des Windes" Susumu Shingu zu sehen.

Dank der Technischen Universität Hamburg-Harburg durften Hamburger Japan-Fans im März vergangenen Jahres den Meister selbst kennenlernen - wir berichteten über eine bewegende Begegnung mit einem der wichtigsten zeitgenössischen japanischen Künstler.

Und es ist dieser Tage wirklich schon etwas Besonderes, wenn ein Film über einen bildenden Künstler den Weg in die Kinos findet!

Worum geht es genau?

Shingus Skulpturen berühren wohl deshalb so viele Menschen, weil sie in fließender, unvorhersehbarer, ständig sich verändernder Bewegung und auch dank ihrer ganz eigenen Schönheit ein zentrales Lebensprinzip verkörpern. Der Dialog mit der Natur, aus dem sie entstehen, setzt sich beim Betrachter mittels aller Sinne fort. Der Wind, der die Skulpturen bewegt, ist der gleiche, den auch wir spüren. 

Thomas Riedelsheimer - der bereits einen großartigen Film über Andy Goldsworthy gemacht hat (unbedingt ansehen!) - hat den zurückhaltenden, charismatischen Künstler rund um die Welt begleitet - nach Süditalien, Paris, ins Ruhrgebiet, in die Türkei, nach Mexiko – und immer wieder in sein Atelier im japanischen Sanda.

Im Zentrum der Reisen steht Susumu Shingus Traum von „Breathing Earth“, der dem Film auch den Namen gab. Das will heißen: 

Ein Dorf zu schaffen, das aus den natürlichen Energiequellen von Wind und Sonne versorgt wird, einen Ort der Inspiration und Begegnung, getragen von einer Philosophie der Achtsamkeit. Nun ist er gemeinsam mit seiner Frau Yasuko unterwegs, um einen Ort für die Verwirklichung seines Traums zu finden und Sponsoren und Partner davon zu überzeugen, welchen Beitrag die Kunst für die Entwicklung eines gesünderen Umgangs mit unserem Planeten liefern kann. Ein visionäres Projekt für die Welt von Morgen!
 

In wunderbaren, überraschenden, aufmerksamen Kinobildern erzählt der Film von der Kunst Susumu Shingus, seiner lebenslangen Beschäftigung mit dem Wind, seiner Neugier, seiner immer auch mit Humor gesättigten Lebensklugheit und ansteckenden Lebensfreude: 
Ein Film über den Wind und die Kunst, über Liebe, Respekt und nicht zuletzt eben auch die Wirklichkeit von Träumen!

Weitere Informationen zum Film gibt es auf der deutschen web site des Films.

Und den Trailer gibt es hier:

Also unbedingt ansehen!

Kinetische Kunst als Zukunfts-Labor

Susumu Shingu und Renzo Piano

Vortrag „Breathing Earth“ von Susumu Shingu

 

Es gab einmal eine Zeit, es ist noch gar nicht so lange her, da galt unter Experten zahlloser Fachrichtungen von der Robotik über die künstliche Intelligenzforschung bis hin zur Informatik und dem Design Tokio als „Hauptstadt des 21. Jahrhunderts“. Dieser Ruf ist zwar noch nicht ganz verloren gegangen, aber es wurde merklich stiller und die ein oder andere aufstrebende Megapolis vom Schlage eines Shanghai eroberte auf vielen Gebieten diesen Ehrentitel für sich. Doch mit dem aus Hamburgs Partnerstadt Osaka stammenden „Windkünstler“ Susumu Shingu trat am 06. März in der Technischen Universität Hamburg-Harburg ein Multi-Macher, man müsste genauer sagen, ein Künstler-Ingenieur vor das Publikum, von dem man behaupten könnte, dass dieser Mann zu denjenigen Persönlichkeiten auf dieser kleinen blauen Kugel zählt, die tatsächlich ihren Teil dazu beitragen, um noch ein Stück weit die Zukunft zu erfinden.

Shingu an der TU Hamburg-Harburg

Doch bis dahin war es ein langer Weg. Shingu erhielt an der Tokioter Universität ursprünglich eine Ausbildung als Maler, bis er seinen italienischen Vorbildern folgte und sich an der Kunstakademie in Rom zusätzlich zum Bildhauer ausbilden ließ. Hier war es vor allem die kinetische Kunst der damaligen Zeit, die ihn in ihren Bann zog. An den von der kinetischen Kunst im dreidimensionalen Raum virtuos eingesetzten Elementen Licht, Klang und Bewegung faszinierte ihn besonders der Aspekt der Bewegung aus natürlichen Energieformen wie Wind und Wasserkraft. Gefördert durch einen Reeder aus Osaka, erschloss sich ihm anlässlich seiner Rückkehr nach Japan erstmals auch die technische Seite seiner späteren Arbieten. 

Wasser-Wind-Skulptur von Shingu

Seinen internationalen Durchbruch verdankt er offenbar jedoch Renzo Piano, dem italienischen Stararchitekten der Postmoderne, der Shingu bei wichtigen Bauvorhaben für die „Kunst am Bau“ mit ins Boot holte, die heute allesamt Architekturgeschichte sind. Die zwei bildeten in der Tat über viele Jahre hinweg ein kongeniales Gespann - Shingus Arbeiten sorgten als Blickfang an Pianos Architektur für den krönenden Abschluss. So vermochte er beispielsweise auf Anregung Pianos die eigentlich unsichtbaren Luftströme in einem riesigen Flughafen-Terminal des Architekten mit seiner Kunst zu visualisieren - ein fesselndes Fest für die Augen und mehr als passend für einen Flughafen, konnten die Passagiere so doch die Luftströme, auf denen sie sich in Kürze durch die Lüfte tragen lassen würden, sinnlich erfahren. Unvergessen auch seine „Segel“, die er für den Hafen von Genua erschuf und die an den größten Seefahrer der Stadt erinnern sollen - heute gilt diese Arbeit vollkommen zu Recht als eines ihrer Wahrzeichen und ist aus Genuas Altstadt nicht mehr wegzudenken.

"Segel" von Shingu im Altstadt-Hafen von Genua

Auch wenn sich seine Kunstwerke im Großen und Ganzen immer wieder deutlich an die kinetische Kunst seiner Vorbilder anlehnte, vermochte er im Laufe der Jahrzehnte doch immer wieder auch sehr überraschende Arbeiten zu erschaffen, die eine eigene Formensprache entwickelten. 

Die jahrzehntelange Arbeit mit den Kräften der Natur bewirkte bei ihm einerseits einen gewissen verständnisvollen Gleichmut: Auch einen Taifun sieht Shingu trotz seiner zerstörerischen Kraft als Teil der Natur, die dem Menschen jedoch gleichzeitig ein staunenswertes Leben voller kleiner und großer Wunder beschert. Andererseits hat er während eines halben Jahrhunderts intensive Erfahrungen mit den Naturgewalten gesammelt und reiste mehrmals um die ganze Welt, um von unterschiedlichsten Naturvölkern und deren eng mit der Natur verbundenen Lebensweisen zu lernen, die er in vielerlei Hinsicht für zukunftsweisend hält. Dieser Erfahrungsschatz ließ ihn ein besonderes Verhältnis zur Natur entwickeln, das ihn zu seinen aktuellen Projekten „Rice Paddies“ und „Breathing Earth“ führte. 

Projekt, bei dem Shingus Kunst auf allen Erdteilen aufgestellt wurde

Das von ihm ins Leben gerufene interdisziplinäre Projekt „Breathing Earth“, das er den zahlreich erschienenen Zuhörern vorstellte, hat in der Tat das Zeug dazu, in vielerlei Hinsicht einige zukünftige Trends vorwegzunehmen und einen Vorgeschmack auf die Art und Weise zu geben, wie zukünftige Generationen vielleicht einmal leben werden oder leben sollten. „Breathing Earth“ hat das Ziel, ein kleines Dorf mittels natürlicher Energieformen wie Wind und Sonnenkraft zum Selbstversorger zu verwandeln. 

Sich selbst erleuchtende Windkraft-Skulptur

Shingus kinetische Kunst ist dabei nicht nur hübsch anzusehen in ihren eleganten Bewegungen, sondern produziert dabei auch noch Energie. Der Künstler räumt zwar ein, dass er die perfekte Form noch nicht gefunden habe und der energetische Ertrag seiner Windkunst noch gering sei, aber eine Kunst, die mir das Haus beleuchtet, quasi nebenbei, ist bereits heute beeindruckend. Und er betont, dass seine Kunst besonders geräuscharm ist - wer eine Skulptur von Shingu sich in den Garten stellt, braucht sich also vor Stress mit den Nachbarn nicht zu fürchten. Auch nicht zu verachten ist die Tatsache, dass seine Skulpturen auch an windschwachen Orten ohne Probleme Strom liefern.

Eine Windkraft-Skulptur wird konstruiert

Obwohl das in unserer vermeintlich (post-)postmodernen Welt, in der ja eigentlich alle Utopien auf dem Müllberg der Geschichte gelandet sein sollten, verpönt sein mag, träumt er aufgrund seiner Erfahrungen sowie seinem Respekt vor der Natur und dem Leben von einer Art Öko-Utopie, bei deren Umsetzung er auf die Zusammenarbeit von Künsten und Wissenschaftn aus verschiedenen Fachgebieten setzt - darunter Experten aus der Landwirtschaft, dem Maschinenbau, der Meereskunde und der Astronomie. 

Reisanbau als Freizeit-Natur-Erlebnis

Neben der Selbstversorgung steht ferner der übergeordnete Wunsch im Vordergrund, bedrohlichen Schaden an unserer Umwelt und unserem Planeten so gering wie möglich zu halten. Im Rahmen der Projekte „Rice Paddies“ und „Breathing Earth“ wurden so Kinder aus der Region zusammen mit Kindern aus der ganzen Welt eingeladen, um gemeinsam an Freiland-Kursen teilzunehmen, bei denen sie so unterschiedliche Fertigkeiten wie Reisanbau, Naturbeobachtung, aber auch Malerei und Skulptur erlernten. 

Präsentation verschiedener Schüler-Skulpturen

Weil für seine Generation nach Shingus Aussage Reisfelder eine Art Spielplatz waren, versucht er beim Projekt „Rice Paddies“ so auch Bildschirmkindern etwas Naturerfahrung und Respekt vor Natur und dem Leben zu vermitteln sowie Menschen mehrerer Generationen und Nationen zu vereinen. Die von ihm vorgeführte Dokumentation der Projekte zeigte, dass beide Kunst-Aktionen in einem interdisziplinären Kunst-Festival mündeten, das auch verschiedene musikalische Darbietungen einschloss und in Zukunft hoffentlich zu einer Dauereinrichtung werden soll. Ein Festival verschiedener Künste, der Natur und der alltagstauglichen Öko-Technologie, das die Besucher sich früher oder später als Teil des Kosmos’ fühlen lässt.

Konzert im Rahmen des Kunst-Festivals

Am Schluss liess der umfassende und entspannte Vortrag viele strahlende Gesichter zurück und nur noch eine einzige Frage offen: 

Wann bekommt Hamburg endlich eine Skulptur von Susumu Shingu?